IL LIBRO DELLA GIUNGLA

Novara - Domenica 11 dicembre alle 16 per la rassegna Chi ha paura del Melodramma? una nuova produzione per tutta la Famiglia: Il Libro della Giungla, ispirata all'omonimo libro di Rudyard Kipling. Le avventure di Mowgli diventano un'opera composta da Giovanni Sollima; libretto di Pier Francesco Maestrini, che firma anche la regia. Direttore Gianluca Martinenghi. In buca Orchestra Cupiditas. Nel ruolo di Mowgli Giulia Bolcato,, Bagheera Cecilia Bernini,  Baloo/Alela Roberto Maietta, Shere-Khan / Gurilla Matteo Mollica, Akela/Kaa Valentino Buzza.

Lo spettacolo è coprodotto con Teatro di Lubecca, Teatro di Kiel, Teatro Regio di Parma, Teatro Comunale di Modena, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia.

Mowgli perde i suoi genitori e cresce con i lupi nella giungla, che lo salvano dalla tigre Shere Khan. L'orso Baloo diventa il suo maestro e lo inizia alle leggi della giungla, aiutato dalla pantera Bagheera. Ma Shere Khan non tollera le persone nella giungla. Vuole convincere i lupi che Mowgli non è uno di loro e devono espellerlo dalla loro comunità. Riuscirà Mowgli a lasciare la giungla e a trovare il suo posto tra gli umani? Interpretato da giovanissime voci emergenti, uno spettacolo per le famiglie con un nuovo modo di avvicinarsi al pubblico usando cartoons proiezioni colorate e divertenti, una produzione per tutta la famiglia basata su uno dei più famosi classici della letteratura coloniale britannica, Il libro della giungla di Rudyard Kipling. La storia di un trovatello che cresce in un mondo completamente strano ed esotico e trova la sua identità è diventata immortale. La celebre squadra attorno al regista Pier Francesco Maestrini e al suo eclettico collega fumettista Joshua Held.

Pier Francesco Maestrini: "L’idea per un’opera sul Libro della Giungla di Kipling era nata nell’ottica degli spettacoli per bambini che il Teatro Regio di Parma commissiona a compositori contemporanei. Con l’arrivo del Covid le carte si sono rimescolate e siamo riusciti a mettere in piedi una co-produzione italo/tedesca che vede coinvolti il Teatro Coccia di Novara, il Teatro di Lubecca, il Teatro di Kiel, il Teatro Regio di Parma, il Teatro Comunale di Modena, la Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, e che ha debuttato nell’ottobre del 2020 a Kiel dove, in piena pandemia e col distanziamento, lo spettacolo è andato in scena per ben 23 recite, sempre sold-out. All’inizio di quest’anno il Libro della Giungla è tornato in scena a Lübeck con esiti altrettanto felici e già sono previste repliche in entrambi i teatri per l’anno prossimo. Non nascondo che sono davvero contento di vederlo finalmente in Italia anche perché, alla mia prima esperienza da librettista, avevo scritto il testo italiano, per poi finire a doverlo mettere in scena in un adattamento tedesco. Ricordo tutto il processo preparatorio come un momento di grande gioia poiché finalmente avevo l’occasione di creare un’opera nuova assieme al grande Giovanni Sollima, che non ha certo bisogno di presentazioni, col quale da anni ho un rapporto di profonda stima e amicizia. Ed era anche occasione per tornare a fare danni col mio “partner in crime” Joshua Held, amico d’infanzia e rinomato cartoonist fiorentino, col quale dopo due produzioni di “Barbiere di Siviglia” e un “Viaggio a Reims”, siamo ormai alla quarta collaborazione. Il Libro della Giungla era dunque un’occasione d’oro per spingere ancora oltre l’interazione tra cartoon e azione scenica, e volendo sfruttare al massimo le potenzialità del titolo abbiamo ben pensato di complicare la vita ai cantanti facendo sì che dovessero “animare” dei grandi pupazzi che fossero le esatte riproduzioni tridimensionali dei personaggi per come appaiono sullo schermo. Il capolavoro della Disney sfrutta solo alcune delle storie che compongono il romanzo di Kipling, comunque le più significative. Per scrivere dunque il libretto, mi sono attenuto alla sequenza drammaturgica del film con qualche differenza qua e là (ad esempio nel rapporto dei protagonisti con Kaa, che nel libro è un alleato di Mowgli), lasciando però che l’orso Baloo rimanesse il buontempone che tutti ricordiamo, mentre abbiamo pensato di alleggerire il carattere severo di Bagheera operando una fusione con un altro personaggio assai presente nell’immaginario collettivo di noi tutti, ovvero la pantera rosa. Re Luigi, creazione puramente disneyana (tra l’altro politicamente scorrettissima per gli spettatori di oggi) non presente nell’originale, è diventato Gurilla, leader del Bandar-Log delle scimmie, e ha in comune con il personaggio del film degli anni ’60 il fatto di non essere chi vorrebbe far invece credere, e il fatto di essere animato da una pericolosa brama di potere, cercando di emulare i peggiori comportamenti umani. Nel momento in cui stavo scrivendo il libretto, divampavano i grandi incendi che hanno distrutto gran parte della superficie della foresta amazzonica e devastato l’Australia, mentre l’attenzione mondiale stava finalmente volgendo lo sguardo sulla questione ambientale, alla quale ritengo non sia più possibile voltare le spalle. Nella parte corale alla fine dell’opera è presente il nostro invito a cercare di risvegliare nei bambini il senso di responsabilità nell’utilizzare ogni invenzione umana i cui risvolti possono essere sia positivi che negativi, a seconda appunto dell’atteggiamento di ciascuno di noi".   

Giovanni Sollima è un violoncellista di fama internazionale e il compositore italiano più eseguito nel mondo. Collabora con artisti del calibro di Riccardo Muti, Yo-Yo Ma, Ivan Fischer, Viktoria Mullova, Ruggero Raimondi, Mario Brunello, Kathryn Stott, Giuseppe Andaloro, Yuri Bashmet, Katia e Marielle Labeque, Giovanni Antonini, Ottavio Dantone, Patti Smith, Stefano Bollani, Paolo Fresu, Elisa e Antonio Albanese e con orchestre tra cui la Chicago Symphony Orchestra, Liverpool Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, Moscow Soloists, Berlin Konzerthausorchester, Australian Chamber Orchestra, Il Giardino Armonico, Cappella Neapolitana, Accademia Bizantina, Budapest Festival Orchestra. Per il cinema, il teatro, la televisione e la danza ha scritto e interpretato musica per Peter Greenaway, John Turturro, Bob Wilson, Carlos Saura, Marco Tullio Giordana, Alessandro Baricco, Peter Stein, Lasse Gjertsen, Anatolij Vasiliev, Karole Armitage, e Carolyn Carlson. Si è esibito in alcune delle più importanti sale in tutto il mondo, tra cui la Alice Tully Hall, la Knitting Factory, la Carnegie Hall (New York), la Wigmore Hall, la Queen Elizabeth Hall (Londra), la Salle Gaveau (Parigi), il Teatro alla Scala (Milano), il Ravenna Festival, l’Opera House (Sidney), la Suntory Hall (Tokyo). Nel campo della composizione esplora generi diversi avvalendosi di strumenti antichi, orientali, elettrici e di sua invenzione, suonando nel Deserto del Sahara, sott’acqua, o con un violoncello di ghiaccio. Nel 2018 ha ricevuto il prestigiosissimo riconoscimento Anner Bijlsma Award.

Pier Francesco Maestrini - Nato a Firenze, il regista lirico italiano Pier Francesco Maestrini ha iniziato la sua carriera nel 1993, alla Bunkamura Orchard Hall di Tokyo, con il capolavoro di Rossini Il Barbiere di Siviglia. Da allora, ha messo in scena oltre 100 produzioni liriche in Italia e nel mondo, dal repertorio barocco al verismo italianoNel 2016 Maestrini ha aperto la stagione lirica cagliaritana con La Campana Sommersa capolavoro di Respighi praticamente dimenticato nel secolo scorso, riscuotendo immediato successo e suscitando grande interesse nel mondo operistico con ottime recensioni, ricevendo la copertina di l'Opera Magazine. Nel 2015 ha lavorato due volte a Verona per due acclamate produzioni: La Forza del Destino a dicembre e Il Barbiere di Sivigliaad aprile, migliorando l'interazione tra cartoni animati e personaggi reali in uno spettacolo sorprendente che sarà riproposto a New York al NYCOpera Renaissance il prossimo anno. Sempre nel 2015 ha messo in scena una nuova produzione di Elisir d'amore a Pechino presso il magnifico National Center of Performing Arts, dove ha precedentemente interpretato Don Pasquale nell'ottobre 2014 e Il Barbiere di Siviglia nel 2013. Nel 2014 è a Cagliari Turandot, con le scenografie ispirate all'opera dell'acclamato scultore Pinuccio Sciola. Il Teatro Lirico ha ottenuto il maggior numero di spettatori in tutta la sua storia. Nel 2013, il suo lavoro ha avuto un grande riconoscimento a San Paolo (Brasile) con due acclamate produzioni: Cavalleria Rusticana/Jupira e Don Giovanni. Il primo è stato fortemente ispirato dal Padrino di Coppola, il secondo è stato un revival della produzione andata in scena nel 2012 a Santiago (Cile). Il 2013 ha visto anche due produzioni di Aida: open air al La Perla Festival, sul lago di Pfäffikon vicino a Zurigo (Svizzera) ea Maribor al Teatro Nazionale Sloveno. E nello stesso anno, Otello, a Modena dove esperti appassionati d'opera e qualificato recensore acclamarono la produzione. Nel 2012 Maestrini ha presentato in anteprima la sua versione da vampiro di Don Giovanniavendo un enorme impatto sul pubblico cileno, dove scenografie e costumi straordinari si abbinavano al forte concetto dietro l'insolito ma logico parallelo tra due miti eterni: il libertino di Mozart e il Dracula di Bram Stoker. Nello stesso anno, il suo Rigoletto a Rio de Janeiro ha offerto un ritratto disperato del gobbo di Verdi. Nel giugno 2012, il suo Elisir d'amore a Maribor ha riscosso un enorme successo intrattenendo un pubblico sorpreso con un'inaspettata versione countrywestern del capolavoro di Donizetti, considerato una delle migliori opere rappresentate al Teatro Nazionale Sloveno.

Biglietti dagli 11,00 ai 20,00 euro. Esso Italiana è main Sponsor di Chi ha paura del Melodramma?